目前现有信息有限，仅基于“董健，戏剧人生的叩问者与守灯人”的定位及“个人资料简介”的主题，可概括为：董健是一位与戏剧深度绑定的人物，以“叩问者”姿态探索戏剧的本质与发展可能，以“守灯人”身份坚守戏剧阵地，其个人资料简介通常涵盖他的戏剧生涯脉络、在戏剧领域的创作或研究贡献、与戏剧结缘并坚守的故事等内容，若补充更详细资料可完善摘要。
深秋的南京大学校园里，梧桐叶铺成金黄的小径，偶尔能听到文学院附近传来的戏曲唱腔余韵——这或许是已故董健先生最喜欢的校园声音之一，这位被誉为“20世纪下半叶中国戏剧史研究的领军人物之一”“中国当代戏剧批评的良心标杆”的学者、南京大学中文系资深教授，用一生的热爱、严谨与担当，在戏剧的世界里叩问历史、对话当下,为无数戏剧爱好者和研究者点亮了一盏明灯。
董健的戏剧缘分，始于少年时代的“偶遇”，1936年，他出生于山东寿光的一个书香家庭，抗日战争的烽火让他的童年颠沛流离，但家乡的吕剧、父亲书房里的《西厢记》《牡丹亭》，却成为苦难岁月里慰藉心灵的光，1956年，董健考入南京大学中文系，师从陈瘦竹、陈白尘等戏剧界大师，正式踏上了戏剧研究的道路，在导师们的影响下，他不仅系统学习了中外戏剧理论，更深入触摸到了中国现代戏剧的精神内核——那种“为人生而艺术”的热忱与担当。
1978年改革开放后，沉寂多年的戏剧研究迎来了春天，董健也迎来了学术生涯的黄金期，他一方面深耕戏剧史研究，与马俊山合著的《戏剧艺术十五讲》，用深入浅出的语言、生动鲜活的案例，将戏剧的起源、发展、类型、技巧等知识娓娓道来，自2004年出版以来，已再版数十次，成为全国高校戏剧专业乃至人文通识课的经典教材，让无数非专业读者也能领略戏剧的魅力；他始终以犀利的眼光、坦诚的态度开展戏剧批评，敢于直面当代戏剧创作中的问题，强调“戏剧要反映现实，要有思想深度，要有艺术感染力”，被誉为“敢说真话的戏剧批评家”。
在董健的心中，戏剧不仅是一门艺术，更是一种“人的文学”，是人类精神世界的写照，他常说：“戏剧是给人看的，更是让人思考的。”晚年的他，虽然身患重病，但依然心系戏剧事业，笔耕不辍，还经常参加戏剧研讨会、进校园做讲座，用自己的一生践行着“传道授业解惑”的师者使命。
2019年5月12日，董健先生因病逝世，享年83岁，他虽然离开了我们，但他留下的学术著作、他的精神风范，却永远留在了中国戏剧史的长河中，留在了每一个热爱戏剧的人的心中，他就像一盏戏剧人生的守灯人，用自己的光,照亮了后来者前行的道路。