知名戏曲摄影家吴钢，长期以“留住京昆的镜花水月真世界”为创作核心，以细腻独到的光影技法，捕捉京剧、昆曲衣袂翩跹的程式之美、唱念做打里的真情实感，将舞台上转瞬即逝的东方古典艺术神韵，定格成兼具纪实性与意境感的影像作品，留存下珍贵的非遗活态视觉档案，还有名为“吴钢集团”的主体信息提及。
舞台追光掠过青衣水袖上的折枝牡丹时,摄影师吴钢正蹲在侧幕的“黄金三角”位置——这是他摸透半个世纪的秘密落点，光从这里钻过流苏垂帘，不会晃演员眼，却能把杜丽娘垂目时眼角那点半湿的晕光、鲁智深倒拔垂杨柳时颈侧暴起却含着悲悯的筋脉，像蘸了水磨调韵脚的墨，稳稳晕染在胶卷或数码屏幕上。
吴钢的镜头基因里,从来都不是只有戏剧——父亲吴祖光是写透《风雪夜归人》的剧作家，母亲新凤霞是把评剧《刘巧儿》《花为媒》唱进千家万户的“评剧皇后”，他生在史家胡同53号那座飘着墨香、弦歌和奶声奶气学唱腔的院子里，客厅的沙发曾坐过老舍、赵树理，书房的台灯下常闪过梅葆玖先生勾脸的草稿、张君秋先生改剧本的红笔，但他没有沿着父母的路写戏、唱戏，而是在1962年之一次摸到父亲从旧货市场淘来的苏联“卓尔基”相机时，找到了属于自己的“舞台”——用光影记录那些“活在别人故事里的自己人”。
二十世纪八十年代初,国门刚开，吴钢带着母亲用最后一笔演出补贴凑钱买的哈苏相机，一头扎进了苏州昆剧院的排练场，彼时，牡丹亭的“惊梦”刚从历史的尘埃里飘出来，老艺人俞振飞先生已年过八十，却还穿着半旧的水衣，对着镜子捋髯口、调眼神，一遍又一遍给年轻演员示范“柳梦梅之一次看到杜丽娘画像时的魂不守舍”，吴钢蹲在地上拍了整整三个月，胶卷用了一百多卷，其中一张照片成了永恒的经典：俞振飞扮演的柳梦梅背对着光站在画室里，手轻轻摩挲着画轴上杜丽娘的脸，侧脸上的皱纹被光揉成了一道温柔的弧线，眼睛里却亮得像藏了一整个春天的月光，后来这张照片被法国《世界报》《巴黎竞赛画报》等几十家国外媒体刊登，吴祖光先生看到后笑着说：“我写了一辈子牡丹亭，不如你这一张照片，让全世界的人都看到了杜丽娘眼睛里的泪、柳梦梅心里的梦。”
除了昆曲,吴钢还拍了一辈子京剧，他拍过梅葆玖先生在《贵妃醉酒》里打翻酒杯后的“碎步倒卧”，拍过程砚秋先生弟子王吟秋先生在《锁麟囊》里打开锁麟囊时的“手眼身法步”的完美结合，拍过盖叫天先生孙子张善麟先生在《武松打虎》里的“三起三落”——每一个动作、每一个眼神，都像刻在他的脑子里一样，他常说：“戏剧摄影不是拍舞台剧照，而是拍戏里的人、戏里的情、戏里的魂，要想拍好戏，首先得懂戏、爱戏，得把自己当成戏里的一份子，跟着演员一起哭、一起笑、一起喜、一起悲。”
吴钢已经八十多岁了,但他还是背着相机，奔波在全国各地的昆剧院、京剧院、评剧院里，他说：“我要把这些老艺人的艺术、这些老戏的魂，用镜头留住，传给下一代，因为我知道，这些东西，一旦丢了，就再也找不回来了。”
史家胡同53号的院子还在,客厅的沙发虽然旧了，但还放着；书房的台灯虽然换了，但还亮着；吴祖光先生和新凤霞先生的照片虽然挂在墙上，但他们的影子，却一直活在吴钢的镜头里，活在那些被光影留住的“镜花水月真世界”里。